jueves, 11 de febrero de 2016

Cuarto oscuro


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El cuarto oscuro

Habitación o cubículo al cual se le tapan todas las rendijas y entradas de luz del exterior para evitar que dañe las sustancias químicas, el papel y el material sensible a la luz que se usa para el revelado fotográfico, se debía trabajar en absoluta oscuridad.

El material fotosensible es el papel fotográfico en el cual se imprime la imagen, los rollos de película que aún no han sido revelados, el revelador, el detenedor y el fijador.
Si la fotografía se va a revelar en blanco y negro, se debe usar un pequeño foco de 12 o 15 vatios de color rojo, ya que esta casi no afecta al material fotosensible.
El uso de El Cuarto Oscuro ha quedado ya casi obsoleto debido a las máquinas modernas que imprimen y revelan los rollos fotográficos de manera automática, otro factor son las cámaras fotográficas digitales.

Pocos artistas o profesionales de la fotografía siguen trabajando con el Cuarto Oscuro, para obtener resultados con efectos y acabados especiales, por economía o costumbre.

En esta fotografía se muestra el estudio fotográfico de William Barton Micklethwaite, el cual era un revelador de fotografías.

El proceso que él implementa era el de “colodión húmedo”, que era una técnica creada por Gustave Le en el año de 1851, que consiste en revelar las imágenes mediante la utilización de colodión, que era una especie de barniz que se le aplicaba a las placas y se sensibilizan en nitrato de plata.

 Cuando se trataba de placas de vidrio, tenían que estar bien limpias para obtener imágenes con mayor nitidez y calidad.

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1 Parcial

Encuadre: Vertical
Como Visual: Narrativo
Objetivo: Teleobjetivo
Plano: Nadir

Encuadre: Inclinado
Como Visual: Simbólico
Objetivo: Normal
Plano: Contrapicado


Graciela Iturbide

Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. 
fue atraída por el arte de la fotografía practicada por Manuel Álvarez Bravo.
trabajó como su asistente, acompañándolo en viajes a través de México.
A principios de los años 70, Iturbide viajó a Cuba y Panamá.
En 1978 Iturbide fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país y decidió fotografiar el pueblo Seri (grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora al noroeste de México y cercano a la frontera con Arizona).
En 1979 fue invitada por Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, el cual forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste mexicano, lo cual tuvo como resultado la publicación del libro Juchitán de las Mujeres en 1989.
Tiene pinturas expuestas individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la Fundacion MAPFRE, Madrid (2009), el Photography, Muse um Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery (2012), y su obra reciente en el Museo Amparo en Puebla, la cual se llevó a cabo en febrero de 2013, entre otras.
ha recibido el premio de la  W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987; el Grand Prize Mois de la Photo, Paris, 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto ‘Fiesta y Muerte’, 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; el International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990; el premio Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, 1991; el premio Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; el Doctor honoris causa en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008; y el Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009.

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